2006 márciusában mutatták be a Budapesti Operettszínházban Jávori Ferenc Fegya Menyasszonytánc című klezmer-musicaljét. A mű sikerét mutatja, hogy azóta is a színház repertoárján szerepel a darab. A klezmer-musical szövegét Indig Ottó Torockói menyasszony című színműve alapján Kállai István és Böhm György, a dalszövegeket Miklós Tibor írta.

A számos tantermi-nevelési színdarab színrevitele, a klasszikus írók műveinek feldolgozásai után az erre az előadásra két fővel kiegészült RÉV Színház társulata új oldaláról mutatkozik meg legújabb bemutatójukban, amelyet 146 nap címmel január 20. óta játszanak Győrben a Rómer Ház pincéjében. A színmű alapjául a cseh író-rendező Petr Zelenka (1967-) a Samotaři (Magányosok) című filmhez írt forgatókönyve szolgált, a dramaturg Tóth „TóGa” Gábor volt.

A remény évadaként hirdetik meg a Soproni Petőfi Színház 2019/2020-as szezonját, amelynek első bemutatója októberben Lehár Ferenc A víg özvegy című nagyoperettje lesz – hangzott el a leghűségesebb városban tartott sajtótájékoztatón a Liszt Ferenc Kulturális Központban.

A KL Színház és a Vaskakas Bábszínház közös produkciójában volt látható 2019. január 18-án este 7 órakor Markó-Valentyik Anna szólóelőadása Alaine – Ideje a meghalásnak címmel egy különleges művészi formációban, amely ötvözi a drámai színházat, a táncművészetet és a bábos műfajt.

A Bohém rapszódiát, mely Freddie Mercury életét dolgozza fel, s mely most kapott Golden Globe-díjat, nemrég láthattuk a mozikban. A film 1985-ben, a híres wimbledoni Live Aid koncerttel zárul, melyet a Queen pályafutásának csúcspontjaként tartanak számon. De még ezután is alkottak nagyszerű zenéket, melyre jó példa az Innuendo című lemez.

December elején, mindössze néhány hónappal a Lassú vonat után dupla albumot jelentetett meg Hobo. A huszonhét dalt tartalmazó, száz perc feletti játékidejű Hé, Magyar Joe! az utóbbi idők egyik legfajsúlyosabb hazai anyaga, mely garantáltan méltó a Vadászathoz vagy a Circus Hungaricushoz hasonlóan összefüggő történetet elmesélő lemezeket kedvelő közönség figyelmére.

2018 szeptembere óta látható Győrben Henri Charriére Pillangó című önéletrajzi ihletésű regénye alapján készült monodráma a RÉV Színház előadásában. A színrevitel három társulat koprodukciójában valósult meg: a regényből Szivák-Tóth Viktor (KB35 Inárcs) dramaturgiai munkájának köszönhetően született meg a szöveg, Tárnoki Márk (FAQ Színház) rendezte az előadást, és Balla Richie (RÉV Színház) bújik időről időre Pillangó bőrébe.

Néhány hete jelent meg a Marlboro Man friss albuma Egyre lejjebb címmel. A Lángoló Gitárok az új lemez kapcsán a kultikus magyar alternatív rockzenekar frontemberével, Gerdesits Faszival beszélgetett. A magyar könnyűzenei színtér egyik legfoglalkoztatottabb dobosa ebben a formációban elsősorban énekesként és szövegíróként tevékenykedik, nála avatottabb személyt tehát nem is kérdezhettek volna az ironikus, gunyoros szövegű, a hétköznapok valóságára szókimondó stílusban reagáló dalokról.

A Rebecca musical alapjául szolgáló azonos című regényt Daphne du Maurier írta, akinek műve 1938-ban jelent meg először nyomtatásban, napjainkig tartó nagy sikert aratva. A Magyarországon A Manderley-ház asszonya címen ismert alkotás számos filmes és színpadi feldolgozás után nem kerülhette el a sorsát: a Lévay Szilveszter (zene) és Michael Kunze (szöveg) szerzőpáros musicaljének világpremierje 2006 szeptemberében volt Bécsben.

Mások mellett a Foo Fighters, Sting, Nicki Minaj & Future, a Jethro Tull, Giorgio Moroder, Vanessa-Mae, a Muse, Tom Jones, a Slayer, a Backstreet Boys, Ed Sheeran, Chick Corea, Slash, a Dead Can Dance és Mark Knopfler is fellép idén Magyarországon.

A minap volt 70, de nem nagyon érdekelte a születésnapja. Aznap kiültek a kertbe a barátaival, és ahogy meséli, „elvoltak”. Október elején adott pár telt házas koncertet az Arénában, de erről sem beszélgettünk. Presser Gábor azonban a Lángoló Gitárok interjújában szokatlan nyíltsággal vallott gyerekkorról, az első dalokról, mentorságról és a skatulyák értelmetlenségéről, „fekete” és „fehér” zenéről, zenei idézetről, lopásról, lassúságról és a Jóistenről.

Mondhatni rövid ideje, 4 éve dolgozok táncdramaturgként, eddig 14 táncelőadás létrehozásában működtem együtt összesen 3 koreográfussal és ugyancsak 3 társulattal. Ezalatt az idő alatt szerzett tapasztalataimat szeretném most összegezni néhány olyan előadás létrejöttének bemutatásán keresztül, amelyek mentén össze tudom foglalni a táncdramaturgi munka lehetőségeit és néhány területét.

Ugyan megmosolygom az olyan vélekedéseket, hogy bármilyen a zenekar, csak ezzel vagy azzal volt az igazi, nem tudtam nem örülni annak, amikor év elején visszatért a Sodom soraiba Frank Blackfire, anyakönyvezett nevén Frank Gosdzik.

A filmművészet kezdetétől a zene elválaszthatatlan kelléke a filmeknek, egyrészt mivel már a némafilmeket is zenei kísérettel játszották a mozikban, másrészt a hangosfilmek megjelenésekor a zene végképp a filmművészet szerves részévé vált azáltal, hogy többek között képes a film hangulatát lefesteni, a szereplők érzelmeit közvetíteni.

Sokszor megtalál a kérdés: mit is csinál pontosan egy táncdramaturg, mi a feladata egy táncelőadás létrehozásában? Ezek a dilemmák ihlették a következő tanulmányt is, melyben szeretnék rövid betekintést adni a dramaturgia elméleti és a dramaturg státusz gyakorlati diskurzusára és kialakulásuk történetére.

A Magashegyi Underground december 2-án tartotta évzáró szimfonikus koncertjét Budapesten, a Kongresszusi Központban. Bár a zenekar nem először csinál ilyesmit, a koncertnek különleges apropója is volt, hiszen ezúttal a költészet világát emelték át a komolyzenei hangszerelésű dalokba, így az este folyamán többek között megszólaltak azok a friss szerzemények is, melyeket Tóth Krisztina verseire komponáltak. Az esemény előtt a Lángoló Gitárok Bocskor Bíborka énekesnővel beszélgetett.

Egy egész éven át tartó eseménysorozattal ünnepli fennállása 50. évfordulóját a Kaláka együttes. A jövő novemberig tartó időszakban lesznek magyar fellépések és fesztiválok, külföldi turnék és új lemez is, a záróesemény jövő novemberben egy dupla Müpa-koncert.

Többé-kevésbé köztudott, hogy Brendan Perry érdeklődésének középpontjában évek óta a görög és török zene, illetve kultúra áll. A Dead Can Dance kilencedik teljes stúdióalbuma, a Dionysus talán még direktebb formában tükrözi ezt, mint a duó újbóli egymásra találása után 2012-ben megjelent Anastasis anyaga, hiszen ezúttal kifejezetten a bor és mámor görög istenéhez kapcsolódó rítusok és rituálék adják a lemez fő témáját.

Queen-dalok jazz-köntösben? A nemzetközileg is ismert és elismert Budapest Jazz Orchestra a világon egyedüliként erre a kérdésre keresi a zenei választ. Arról, hogyan sikerült a hangszerelés, személyesen is meggyőződhetünk a 18. Győri Könyvszalon keretében november 18-án. Az ötlet születéséről, a feladat megvalósításáról, a vendégelőadókról Kollmann Gáborral, a zenekar vezetőjével Bajzát Zsuzsi beszélgetett telefonon a Győr Plusz Rádióban.

Nehéz olyat mondani a Hate Eternalról, ami velük kapcsolatban nem hangzott még el. Korántsem azért, mert holmi death metalos AC/DC lenne a zenekar, szimplán annyira markáns stílussal rendelkeznek, olyan töménységgel adagolják a technikás cséphadarást, hogy még akkor is emészteni kell egy ideig az albumaikat, ha adott esetben egy dalközpontú, új hatásoknak teret engedő dalcsokorról van szó. Az Upon Desolate Sands esetén épp ez a helyzet, és bár az újdonságok már első hallgatáskor szembetűnnek, nem árt adni egy kis időt a lemeznek, hogy megmutassa minden arcát.

Napjainkban számos, szinte már-már elfeledett barokk és klasszicista zeneszerző majdnem teljesen feledésbe merült remekművét fedezik fel újra és újra. A legszebb és legvirtuózabb áriákat és kettősöket olykor-olykor még a teljes operafelvételek előtt megjelentetik. A régizene világában otthonosan mozgó két operaénekesnő, a német szoprán Simone Kermes és az amerikai mezzoszoprán Vivica Genaux különleges programot állított össze Rival Queens címmel 2014-ben megjelent albumukon.

Nemrég a Dürer Kertben lépett fel a komplett rockzene történetének egyik legnagyobb hatású zenekara, a Killing Joke. A jobb híján posztpunkként aposztrofált, zenéjében számos stílusjegyet ötvöző és megelőlegező négyes immár majdʼ tíz éve ismét eredeti felállásában dolgozik, az idei turnén pedig megalakulásuk negyvenedik évfordulóját ünneplik. A Lángoló Gitároknak a budapesti koncert előestéjén a frontemberrel, Jaz Colemannel nyílt lehetősége egy telefonbeszélgetésre, melyben a zene mellett más húsba vágó témák is helyet kaptak.

Véget ért a Madách Rockfesztivál, a rendezvénysorozat keretműsorának második részében ismét a Madách Színház művészei álltak színpadra, hogy felidézzék a magyar rock hőskorát. A koncert kapcsán a Lángoló Gitárok az este egyik főszereplőjével, Koós Rékával beszélgetett, akinek zenei ízléséről meglepő dolgok derültek ki az interjúban.

Így utólag már nem tudom eldönteni, vajon a megérzésem volt helyes legutóbb, vagy csak azt akarom igazolni utólag, de az idei Voivod, ami a kanadai sci-fi trasherek tizennegyedik albuma, egyértelműen a zenekar egyik legjobb alkotása, amely bőven állja az összehasonlítást a nyolcvanas évek klasszikus Killing Technology, Dimension Hatröss, The Nothingface hármasával, de akár a huszonegy éve megjelent, számomra mindenképpen titkos klasszikusként számon tartott Phobos anyagával is.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) számos olyan operát komponált (Szöktetés a szerájból, Don Giovanni, A varázsfuvola, stb.), amelyeket folyamatosan műsoron tartanak mind a nagy operaházak, mind a kisebb társulatok. Ezen operák áriái tartoznak Mozart leghíresebb szerzeményei közé, amelyek számos operaénekes és operaénekesnő lemezein meghallgathatók.

Az elmúlt években az amerikai hip-hop világ újra és újra a generációk közötti vitáktól volt hangos. Ha őszinték akarunk lenni, nyugodtan kijelenthetjük, hogy a hazai hip-hop közösség sem elsősorban az újdonságok iránti elfogadásáról híres. Akad azonban olyan a magyar dj generációban, aki egyaránt ismeri és tiszteli a korábbi évtizedek előadóit, lemezeit, ugyanakkor úttörője az aktuális tengerentúli hangzások bemutatásának.

Vannak a pillanatok alatt kultikus státuszt elérő bandák, őket bizonyos momentumok erre predesztinálják: a nyilvánvaló bátorság, a kompromisszumok elutasítása, a zsigeri megvalósító szándék, a tobzódó energiák, a kreativitás, a lángoló szabadságvágy. A Tudósok olyan elődökhöz vezethető vissza a mindennemű avantgard törekvések mellett konkrétabban, mint Captain Beefheart, a Bizottság, a Residents, a Blurt, ezek némelyike kortársuk is, akárcsak a megboldogult és szintén zseniális Ápolók volt.

A Győri Filharmonikus Zenekar az idén ünnepli hivatalossá válásának 50., jövőre pedig alapításának 125. évfordulóját. Nem véletlen, hogy az új évadot ünnepi hangulat lengi körül, amelynek mottója Tradíció és innováció. Ennek értelmezését Fűke Géza, a zenekar igazgatója ecsetelte a keddi évadnyitó sajtótájékoztatón. Az új szezon bemutatásán túl jubileumi koncertekről, az együttes újonnan megjelent CD-jéről, és a Győrben rendezendő 8. Európai Klarinétfesztiválról is szó esett.